Marc-André Cossette

Artiste-Chercheur Transdisciplinaire

Art Numérique • Performance • Interactivité

Marc-André Cossette

Art Numérique • Performance • Interactivité

OEUVRES ET PERFORMANCES

ALMA & Paloma Leyton - Groundless

Septembre 2023 | Festival Ars Electronica
Linz, Autriche

Groundless est une création d’animation 3D qui présente une diversité de corps en apesanteur se déplaçant au rythme d’une bande sonore musicale acoustique. Le travail réunit une artiste aérienne et deux musiciens qui utilisent l’improvisation, la capture de mouvement, les moteurs de jeux vidéo et une simulation de neuronnes artificiels (SNN) pour explorer les qualités expressives des corps virtuels en suspension. Au fil du temps, les interactions entre les corps virtuels, la musique et les SNN génèrent un sens émergent des organisations temporelles.

Détails techniques

Musique : Handpan, Ronroco, Roland TR8S
Visuel : Unreal Engine 5.1, Capture de mouvement


ALMA - FLUID DYNAMICS

Décembre 2021 | Agora Hydo-Québec
Gala des 20 ans du réseau Hexagram

Avec la performance Fluid Dynamics, le duo ALMA (Marc-André Cossette & Alexandre Saunier) explore les relations entre les agents humains et informatiques dans une performance de musique improvisée. Dans cette nouvelle pièce, des données musicales générées par des algorithmes sont jouées en temps réel sur des synthétiseurs, déclenchant une intention d'improvisation de la part des interprètes humains qui collaborent en direct avec les algorithmes.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Max4Live, Ableton live, Argon 8M, TR8S, Guitare & Effets virtuels
Visuel : Unreal Engine 4.26, Fluid Ninja Live


ALMA - FRAGMENTS: THE SHAPE OF THINGS

Août 2021 | 5e salle de la Places des arts
Festival MUTEK22 | Soirée PLAY6
Août 2021 | En ligne
Festival Ars Electronica | MUTEK Garden

"Fragments : The Shape of Things" interroge l'impact des systèmes de traitement automatisé des données sur la perception des relations sociales et des conflits mondiaux, notamment en termes d'anonymisation et d'esthétisation. Des fragments audiovisuels composés ou extraits de l'actualité rencontrent un amalgame d'instruments analogiques et électroniques, de moteurs de jeux vidéo, de photogrammétrie et de techniques sophistiquées d'IA et de A-Life. ALMA conceptualise une performance live en deux parties, où le réalisme des composants urbains est mystifié par des processus technologiques, rappelant la distance entre nos corps et les altérations numériques de nos réalités.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Max4Live, Ableton live, Argon 8M, TR8S, JP8, SH01, VT3
Visuel : Unreal Engine 5, Photogrammétrie


ALMA - FRAGMENTS: POETICS OF OTHERNESS

Juin 2021 | En ligne
Festival de la Imagen | Manizalez, Colombie
Aout 2021 | En ligne
Festival Ars Electronica | Hexagram Garden

"Fragments : Poetics of Otherness" est une performance audiovisuelle pour interprètes humains et processus informatiques autonomes. L’œuvre réfléchit à la manière dont les systèmes de traitement des données par Intelligence Artificielle anonymisent et esthétisent les conflits humains. Dans une courte présentation vidéo, les artistes discutent des aspects esthétiques, techniques et réflexifs de l’œuvre. Ils présentent leur processus de création, le rôle des technologies dans leurs décisions créatives, et les modes de coopération qu’ils développent avec les processus informatiques autonomes.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Max4Live, Ableton live, Argon 8M, TR8S, JP8, SH01, VT3
Visuel : Unreal Engine 4.26, Photogrammétrie


MUSIC FOR REMOTE WORKING

Décembre 2020 | En ligne

"Music for remote working" est une performance audiovisuelle d'une durée de 8 heures utilisant des réseaux de neurones artificiels afin de déclencher divers événements musicaux organisés harmoniquement par une série de chaines de Markov. Le projet utilise une implémentation des algorithmes dans l'environnement Max4Live. L'objectif est d'étudier l'organisation temporelle des "spiking neural networks" stimulés par leurs propres déclenchements à travers une boucle de rétroaction.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Spiking Neural Networks, Max4Live, Ableton live
Visuel : Touchdesigner


Collaboration avec Andrée Martin

2020 - 2021 | Laboratoire en Arts Vivant et interdisciplinarité (UQAM)

Développement d'un système de gestion d'images vidéo sous Touchdesigner pour le Laboratoire en Arts vivants et Interdisciplinarité (LAVI) utilisé pour la création de la pièce "Kalos Eidos Scopen" de la chorégraphe et chercheuse Andrée Martin. Création d'un environnement visuel immersif sous Unreal Engine 4.26 utilisé dans la pièce "L Libération" présentée au LAVI. La collaboration se poursuit pour de futurs projets de recherche-création avec l'environnement immersif du LAVI et Unreal Engine.

Détails techniques

Touchdesigner, Unreal Engine 4.26, NDisplay


REC, Balado de recherche-création

2018 - 2022 | rec.hexagram.ca

À travers REⓒ, nous proposons à notre auditoire de nous suivre dans l’univers joyeusement éclaté et vibrant de la recherche-création… mais qu’est-ce que la recherche-création au juste ? Tenter de cerner la « RC », c’est justement l’un des nombreux défis que rencontrent les chercheures-créatrices et chercheurs-créateurs dans leurs activités académiques. REⓒ se penche sur la question à travers des balados hors-série qui vont brosser le portrait du passé, du présent et du futur de la recherche-création, particulièrement en contexte québécois. Au programme : une série évolutive composée de courtes entrevues, de tables rondes et de reportages sur les définitions, les méthodologies et autres enjeux actuels de la recherche-création.


Altérité Numérique

2019 | UQAM, Département de Danse

Altérité Numérique est un projet de recherche-création visant à étudier la relation entre une danseuse en situation d'improvisation et un système numérique interactif doté de la capacité de composer une musique générative en temps réel. L'interprète improvise sur une musique électronique générée algorithmiquement qui réagit à ses mouvements et change de comportement tout au long de la pièce. L'oeuvre a été réalisé avec le soutien du réseau Hexagram, du Centro Mexicano para la Musica y las Artes Sonoras (CMMAS) et de l'Université du Québec à Montréal.

Conception sonore, musique générative, dispositif interactif : Marc-André Cossette
Improvisation en danse : Myriam Arseneault-Gagnon
Éclairage : Benoît Larivière

Détails techniques

Musique : Max/MSP, Spatial encoder, MYO armbands, OSC, Ableton live, Korg Monologue, TR8, TB3


The Enchantment of Textile

2019 | Collaboration avec Barbara Layne (Concordia)

Projet réalisé en collaboration avec l'artiste et chercheure Barabara Layne (Concordia) et Janis Jefferies (Goldsmiths, University of London). Intégration d'une composition sonore interactive à l'instation textitle. Des antènes crées à partir de fils conducteurs sont brodés dans le design de la couverture d'un livre. L'ouverture du livre envoient un signal à une tapisserie accorchée au mur et déclenchent une trame sonore générative composée à l'aide de sons de papiers et de la voix de Janis Jefferies. Des transducteurs ont été utilisés pour faire vibrer la table sur laquelle repose le livre et diffuser la trame sonore comme un haut-parleur.

Télécharger le catalogue (Anglais)

Détails techniques

Musique : Max/ MSP, Laté Panda, Transduction
Communication : Arduino, Xbee


Temporalité Expressive

2019 & 2017 | Festival LVLUp & Tangente Danse

Et si des interprètes en danse prenaient le contrôle de la composition musicale et visuelle live ? C’est le défi que se sont lancés Axelle, chorégraphe en danse urbaine et Marc-André, artiste audio-visuel. À l’origine, il y a ces algorithmes capables de générer des sons électroniques selon trois variables : la tension musculaire des interprètes, la position des corps dans l’espace et la vélocité du mouvement. De cette exploration sur la relation mouvement/son naît une nouvelle forme de langage mathématique et profondément organique. Une interactivité presque magique. Sous nos yeux, ce sont les énergies imperceptibles et les relations entre chaque individu qui se matérialisent.

Détails techniques

Musique : Max/MSP, Ableton Live
Interactivité: MYO armband, MyoConnect OSC


Grey Area

2018-2019 | Album & Concert enregistrés au CMMAS, Mexique

Grey Area est un album comprenant 10 pièces de musique générative composées à l’aide du système utilisé dans la création Altérité Numérique. Ce dernier a été développé lors d’une résidence de création en mai 2018 au Centro Mexicano Para la Musica y las Artes Sonoras (CMMAS) de Morelia au Mexique en partenariat avec le réseau Hexagram et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec. L’album est disponible en écoute intégrale sur la plateforme de diffusion Bandcamp. Vous pouvez supporter le projet en téléchargeant l’album directement sur Bandcamp.

Un concert a également eu lieu en mars 2019 à la salle de diffusion du CMMAS en compagnie d'André-Éric Létourneau (UQAM).

Détails techniques

Musique : Max/MSP, Ableton Live, Spatial Encoder, Map Auto-Organizer, Roland TR8, Roland TB3


Collaboration avec AFROTRNIX

2015-2022 | Scénograhie, VJing, Technique

Collaboration de longue d'ate avec l'artiste Tchadien AFROTORNIX débutant avec la conception du spectacle NOMADIX présenté en 2015 au Palais du 15 Janvier à N'Djamena (Tchad). Conception et réalisation de nombreux spectacles à Paris, Zanzibar, Chicago, Ottawa et Montréal. La collaboration se poursuit en 2022 avec la création d'un nouveau spectacle pour la sortie du nouvel album de l'artiste.

Détails techniques

Visuel : Touchdesigner, Max/MSP, Resolume Arena, Mad Mapper, After Effect, Projection Tule, Arduino, LEDs, Capture de mouvement, Animation 3D


OSCILLE

2015 | 100LUX, 5e Salle de la Place des arts

OSCILLE est une pièce de danse contemporaine dans laquelle les mouvements des performeurs sont sonifiés en temps réel à l'aide de capteurs sans fil. Les signaux de mouvements sont traités et utilisés comme déclencheurs et modulateurs de synthétiseurs virtuels créés dans l'environnement Max/MSP.

Durée de la pièce: 25Min
Chorégraphie : Axelle Munezero
Répétitrice : Saxon Fraser
Conception d’éclairage: Bruno Rafie
Conception Sonore intéractif avec Max/MSP et TouchOSC: Marc-­‐André Cossette
Interprètes: Jean Bui, Nindy Banks Pierre-­‐Louis, Martine Castera, Sophie Gervais Doyon, Maggie Sauvé


Phase 1

2014-2015 | 100LUX, 5e Salle de la Place des arts & Tangente Danse

Conception d'une installation lumineuse chorégraphiée sur la musique et la danse en collaboration avec Dimitri Delphin, Jenny Abouav et Mélanie O'bomsawin. Présentation origniale en 2014 durant le festival 100LUX, installation reprise en solo pour présentation de la pièce à Tangente en 2015.

Durée de la pièce: 25Min
Chorégraphie : Axelle Munezero, Martine Bruneau
Conception Sonore : Shash'U
Interprètes: Martine Bruneau, Marie-Reine Kabasha, Saxon Fraser, Valérie Chartier et Jean-Benoit Labrecque

Détails techniques

Installation: Arduino, LED WS2812, Ableton Live

ALMA - FLUID DYNAMICS

Décembre 2021 | Agora Hydo-Québec
Gala des 20 ans du réseau Hexagram

Avec la performance Fluid Dynamics, le duo ALMA (Marc-André Cossette & Alexandre Saunier) explore les relations entre les agents humains et informatiques dans une performance de musique improvisée. Dans cette nouvelle pièce, des données musicales générées par des algorithmes sont jouées en temps réel sur des synthétiseurs, déclenchant une intention d'improvisation de la part des interprètes humains qui collaborent en direct avec les algorithmes.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Max4Live, Ableton live, Argon 8M, TR8S, Guitare & Effets virtuels
Visuel : Unreal Engine 4.26, Fluid Ninja Live

ALMA - FRAGMENTS: THE SHAPE OF THINGS

Août 2021 | 5e salle de la Places des arts
Festival MUTEK22 | Soirée PLAY6
Août 2021 | En ligne
Festival Ars Electronica | MUTEK Garden

"Fragments : The Shape of Things" interroge l'impact des systèmes de traitement automatisé des données sur la perception des relations sociales et des conflits mondiaux, notamment en termes d'anonymisation et d'esthétisation. Des fragments audiovisuels composés ou extraits de l'actualité rencontrent un amalgame d'instruments analogiques et électroniques, de moteurs de jeux vidéo, de photogrammétrie et de techniques sophistiquées d'IA et de A-Life. ALMA conceptualise une performance live en deux parties, où le réalisme des composants urbains est mystifié par des processus technologiques, rappelant la distance entre nos corps et les altérations numériques de nos réalités.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Max4Live, Ableton live, Argon 8M, TR8S, JP8, SH01, VT3
Visuel : Unreal Engine 5, Photogrammétrie

ALMA - FRAGMENTS: POETICS OF OTHERNESS

Juin 2021 | En ligne
Festival de la Imagen | Manizalez, Colombie
Aout 2021 | En ligne
Festival Ars Electronica | Hexagram Garden

"Fragments : Poetics of Otherness" est une performance audiovisuelle pour interprètes humains et processus informatiques autonomes. L’œuvre réfléchit à la manière dont les systèmes de traitement des données par Intelligence Artificielle anonymisent et esthétisent les conflits humains. Dans une courte présentation vidéo, les artistes discutent des aspects esthétiques, techniques et réflexifs de l’œuvre. Ils présentent leur processus de création, le rôle des technologies dans leurs décisions créatives, et les modes de coopération qu’ils développent avec les processus informatiques autonomes.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Max4Live, Ableton live, Argon 8M, TR8S, JP8, SH01, VT3
Visuel : Unreal Engine 4.26, Photogrammétrie

MUSIC FOR REMOTE WORKING

Décenbre 2020 | En ligne

"Music for remote working" est une performance audiovisuelle d'une durée de 8 heures utilisant des réseaux de neurones artificiels afin de déclencher divers événements musicaux organisés harmoniquement par une série de chaines de Markov. Le projet utilise une implémentation des algorithmes dans l'environnement Max4Live. L'objectif est d'étudier l'organisation temporelle des "spiking neural networks" stimulés par leurs propres déclenchements à travers une boucle de rétroaction.

Détails techniques

Musique : Chaines de Markov, Spiking Neural Networks, Max4Live, Ableton live
Visuel : Touchdesigner

Collaboration avec Andrée Martin

2020 - 2021 | Laboratoire en Arts Vivant et interdisciplinarité (UQAM)

Développement d'un système de gestion d'images vidéo sous Touchdesigner pour le Laboratoire en Arts vivants et Interdisciplinarité (LAVI) utilisé pour la création de la pièce "Kalos Eidos Scopen" de la chorégraphe et chercheuse Andrée Martin. Création d'un environnement visuel immersif sous Unreal Engine 4.26 utilisé dans la pièce "L Libération" présentée au LAVI. La collaboration se poursuit pour de futurs projets de recherche-création avec l'environnement immersif du LAVI et Unreal Engine.

Détails techniques

Touchdesigner, Unreal Engine 4.26, NDisplay

REC, Balado de recherche-création

2018 - 2022 | rec.hexagram.ca

À travers REⓒ, nous proposons à notre auditoire de nous suivre dans l’univers joyeusement éclaté et vibrant de la recherche-création… mais qu’est-ce que la recherche-création au juste ? Tenter de cerner la « RC », c’est justement l’un des nombreux défis que rencontrent les chercheures-créatrices et chercheurs-créateurs dans leurs activités académiques. REⓒ se penche sur la question à travers des balados hors-série qui vont brosser le portrait du passé, du présent et du futur de la recherche-création, particulièrement en contexte québécois. Au programme : une série évolutive composée de courtes entrevues, de tables rondes et de reportages sur les définitions, les méthodologies et autres enjeux actuels de la recherche-création.

Altérité Numérique

2019 | UQAM, Département de Danse

Altérité Numérique est un projet de recherche-création visant à étudier la relation entre une danseuse en situation d'improvisation et un système numérique interactif doté de la capacité de composer une musique générative en temps réel. L'interprète improvise sur une musique électronique générée algorithmiquement qui réagit à ses mouvements et change de comportement tout au long de la pièce. L'oeuvre a été réalisé avec le soutien du réseau Hexagram, du Centro Mexicano para la Musica y las Artes Sonoras (CMMAS) et de l'Université du Québec à Montréal.

Conception sonore, musique générative, dispositif interactif : Marc-André Cossette
Improvisation en danse : Myriam Arseneault-Gagnon
Éclairage : Benoît Larivière

The Enchantment of Textile

2019 | Collaboration avec Barbara Layne (Concordia)

Projet réalisé en collaboration avec l'artiste et chercheure Barabara Layne (Concordia) et Janis Jefferies (Goldsmiths, University of London). Intégration d'une composition sonore interactive à l'instation textitle. Des antènes crées à partir de fils conducteurs sont brodés dans le design de la couverture d'un livre. L'ouverture du livre envoient un signal à une tapisserie accorchée au mur et déclenchent une trame sonore générative composée à l'aide de sons de papiers et de la voix de Janis Jefferies. Des transducteurs ont été utilisés pour faire vibrer la table sur laquelle repose le livre et diffuser la trame sonore comme un haut-parleur.

Détails techniques

Musique : Max/ MSP, Laté Panda, Transduction
Communication : Arduino, Xbee

Temporalité Expressive

2019 & 2017 | Festival LVLUp & Tangente Danse

Et si des interprètes en danse prenaient le contrôle de la composition musicale et visuelle live ? C’est le défi que se sont lancés Axelle, chorégraphe en danse urbaine et Marc-André, artiste audio-visuel. À l’origine, il y a ces algorithmes capables de générer des sons électroniques selon trois variables : la tension musculaire des interprètes, la position des corps dans l’espace et la vélocité du mouvement. De cette exploration sur la relation mouvement/son naît une nouvelle forme de langage mathématique et profondément organique. Une interactivité presque magique. Sous nos yeux, ce sont les énergies imperceptibles et les relations entre chaque individu qui se matérialisent.

Détails techniques

Musique : Max/MSP, Ableton Live
Interactivité: MYO armband, MyoConnect OSC

Grey Area

2018-2019 | Album & Concert enregistrés au CMMAS, Mexique

Grey Area est un album comprenant 10 pièces de musique générative composées à l’aide du système utilisé dans la création Altérité Numérique. Ce dernier a été développé lors d’une résidence de création en mai 2018 au Centro Mexicano Para la Musica y las Artes Sonoras (CMMAS) de Morelia au Mexique en partenariat avec le réseau Hexagram et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec. L’album est disponible en écoute intégrale sur la plateforme de diffusion Bandcamp. Vous pouvez supporter le projet en téléchargeant l’album directement sur Bandcamp.

Un concert a également eu lieu en mars 2019 à la salle de diffusion du CMMAS en compagnie d'André-Éric Létourneau (UQAM).

Détails techniques

Musique : Max/MSP, Ableton Live, Spatial Encoder, Map Auto-Organizer, Roland TR8, Roland TB3

Collaboration avec AFROTRNIX

2015-2022 | Scénograhie, VJing, Technique

Collaboration de longue d'ate avec l'artiste Tchadien AFROTORNIX débutant avec la conception du spectacle NOMADIX présenté en 2015 au Palais du 15 Janvier à N'Djamena (Tchad). Conception et réalisation de nombreux spectacles à Paris, Zanzibar, Chicago, Ottawa et Montréal. La collaboration se poursuit en 2022 avec la création d'un nouveau spectacle pour la sortie du nouvel album de l'artiste.

Détails techniques

Visuel : Touchdesigner, Max/MSP, Resolume Arena, Mad Mapper, After Effect, Projection Tule, Arduino, LEDs, Capture de mouvement, Animation 3D

OSCILLE

2015 | 100LUX, 5e Salle de la Place des arts

OSCILLE est une pièce de danse contemporaine dans laquelle les mouvements des performeurs sont sonifiés en temps réel à l'aide de capteurs sans fil. Les signaux de mouvements sont traités et utilisés comme déclencheurs et modulateurs de synthétiseurs virtuels créés dans l'environnement Max/MSP.

Durée de la pièce: 25Min
Chorégraphie : Axelle Munezero
Répétitrice : Saxon Fraser
Conception d’éclairage: Bruno Rafie
Conception Sonore intéractif avec Max/MSP et TouchOSC: Marc-­‐André Cossette
Interprètes: Jean Bui, Nindy Banks Pierre-­‐Louis, Martine Castera, Sophie Gervais Doyon, Maggie Sauvé

Phase 1

2014-2015 | 100LUX, 5e Salle de la Place des arts & Tangente Danse

Conception d'une installation lumineuse chorégraphiée sur la musique et la danse en collaboration avec Dimitri Delphin, Jenny Abouav et Mélanie O'bomsawin. Présentation origniale en 2014 durant le festival 100LUX, installation reprise en solo pour présentation de la pièce à Tangente en 2015.

Durée de la pièce: 25Min
Chorégraphie : Axelle Munezero, Martine Bruneau
Conception Sonore : Shash'U
Interprètes: Martine Bruneau, Marie-Reine Kabasha, Saxon Fraser, Valérie Chartier et Jean-Benoit Labrecque

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